jueves, 6 de julio de 2017

A Game of Thrones


¿Cómo se presenta el mes de julio amigos? desde el SDC esperamos que la alegría de un nuevo verano invada vuestros corazones y os haga coger fuerzas de cara a un duro invierno...en este mes se estrena la séptima temporada de una serie muy seguida en nuestro planeta y que tiene una base literaria muy consolidada debido a un gran autor como es: George R.R. Martin. Ladies and gentlemen: Game of Thrones.


Juego de tronos (A Game of Thrones) es una novela de fantasía escrita por  George R.R. Martin en 1996 y ganadora del premio Locus en 1997. Se trata de la primera entrega de la serie de gran popularidad "Canción de hielo y fuego". La novela se caracteriza por su estética medieval, el uso de numerosos personajes bien detallados, la contraposición de puntos de vista de los múltiples protagonistas, su trama con giros inesperados y un uso sutil y moderado de los aspectos mágicos tan comunes en otras obras de fantasía.


Esta apasionante aventura sigue tres líneas argumentales principales al mismo tiempo:
- En los siete reinos.
- En el muro.
- En el Este.


Al principio de la historia, Eddard Stark, como Señor de Invernalia, en nombre de Robert I Baratheon, rey de los Siete Reinos, debe condenar y ejecutar a un desertor de la Guardia de la Noche. Sus hijos se encuentran entre los testigos. En el viaje de vuelta a Invernalia, los hijos de Eddard descubren cinco cachorros de lobo huargo al lado de su madre muerta, uno para cada uno de sus hijos legítimos y otro cachorro totalmente blanco, que se queda su bastardo Jon Nieve (dicho lobo huargo es el símbolo de la Casa Stark, que aparece en la heráldica de la familia Stark). Después de la muerte de Lord Jon Arryn, anterior "Mano del Rey" (el más alto asesor del rey), el rey Robert Baratheon visita a Eddard en Invernalia. Como confía en él como un viejo amigo y como aliado en la lucha por el trono, el Rey Robert le pide a Eddard convertirse en la nueva Mano del Rey. Eddard acepta, en contra de sus instintos, y al mismo tiempo promete a su esposa, Lady Catelyn Stark que va a investigar la muerte de la Mano anterior, Jon Arryn, que había sido esposo de su hermana Lysa Tully.


El prólogo de la novela presenta a la salida del reino desierto del Norte más allá del Muro, una antigua barrera de 700 pies de altura (200 m), 300 millas de largo (480 km) de hielo, piedra y magia antigua, protegiendo los Siete Reinos del Norte, vigilado por la orden de la Guardia de la Noche. Los hombres de la Guardia de la Noche dan un juramento para servir en el Muro de por vida, renunciando al matrimonio y visten ropa teñida sólo en negro. En las tierras sin ley al norte de la pared, una pequeña patrulla de exploradores de la Guardia de la Noche conformados por Gared, Ser Waymar Royce y Will, encuentran a "los Otros", una raza antigua y el mal de los seres piensa que es de tiempo extinguido y mitológico. Todos los cazadores (Gared y Ser Wyamar Royce) son asesinados, excepto un solo sobreviviente (Will, que huye al sur, llegando a ser el desertor a quien Ned ejecuta en el inicio de la historia). Jon Nieve, el hijo bastardo de Lord Eddard y despreciado por Catelyn, está inspirado por su tío, Benjen Stark, el primer guardabosques de la Guardia de la Noche, a "tomar el negro" e ir al Muro para unirse a la Guardia de la Noche. Jon viaja hacia el norte del Muro con el hermano de la reina, Tyrion Lannister, y otros miembros de la Guardia de la Noche. Él se desilusiona cuando descubre que es poco más que una colonia penal destinada a mantener a los "salvajes" (tribus humanas que viven en relativa anarquía, al norte del muro) bajo control.


Al otro lado del mar en la ciudad libre de Pentos, Viserys Targaryen vive en el exilio, con su hermana de trece años de edad, Daenerys. Él es el hijo y único heredero varón sobreviviente de Aerys II Targaryen, "el Rey Loco", que fue derrocado por Robert Baratheon durante la Guerra del Usurpador. Los Tagaryen gobernaron Poniente como los señores dragones durante trescientos años aproximadamente, pero sus dragones y el poder ahora se han perdido. Viserys negocia un contrato de matrimonio y desposa a su hermana con Khal Drogo, un señor de la guerra de los guerreros nómadas a caballo Dothraki, a cambio del uso del ejército de Drogo para reclamar el Trono de Hierro del Poniente para la Casa Targaryen. El rico comerciante, Magister Illyrio, que ha sido anfitrión de Viserys y Daenerys, da un regalo de bodas a Daenerys de tres huevos de dragón petrificados. Un caballero exiliado de Poniente, Ser Jorah Mormont (hijo de Jeor Mormont, Lord Comandante de la Guardia de la Noche), se une a Viserys como asesor...


La novela transcurre en un mundo fantástico con reminiscencias de la Europa de la Edad Media en el que la magia y las criaturas míticas del pasado han quedado en el olvido. En el continente de Poniente, donde las estaciones duran décadas y los inviernos son tiempos duros, se acerca al final del largo verano. Pocos años después de la revuelta que puso fin al reinado de la dinastía Targaryen, Robert Baraheon, que lideró a los nobles rebeldes junto con Eddard Stark, ocupa ahora el trono de hierro de los siete reinos. Sin embargo, las pugnas por el poder entre las principales casas nobiliarias salen cada vez más abiertamente a la luz. Además, inquietantes sucesos acontecen en el norte, más allá del gigantesco muro que separa los siete reinos de las tierras salvajes. Todo hace pensar que el equilibrio en Poniente está a punto de romperse de nuevo.



La novela está dividida en 73 capítulos, narrada en tercera persona desde la perspectiva de distintos personajes, todos introducidos desde Invernalia (a excepción de Daenerys y el Prólogo), los personajes son:

- Prólogo: Will, un hermano juramentado de la Guardia de la Noche.
- Bran Stark, hijo de Lord Eddard y Lady Catelyn, un niño de siete años.
- Catelyn Tully, de la Casa Tully, esposa de Lord Eddard Stark.
- Daenerys Targaryen, también llamada Dany y apodada Daenerys de la Tormenta, una doncella de trece años de la Dinastía Targaryen.
 Eddard Stark, señor de Invernalia y Guardián del Norte.
- Jon Nieve, hijo bastardo de Lord Eddard, un niño de catorce años.
- Arya Stark, la menor de las hijas de Lord Eddard y Lady Catelyn, una niña de nueve años.
- Tyrion Lannister, hermano enano de la Reina Cersei y Ser Jaime Lannister, apodado el "Gnomo".
- Sansa Stark, la mayor de las hijas de Lord Eddard y Lady Catelyn, una niña de once años.


WINTER IS COMING...

miércoles, 14 de junio de 2017

Guns and Roses. Estadio Vicente Calderón 2017


¿Qué tal llevamos el calor del mes de junio?, esperamos desde el SDC que todo vaya fenomenal y si tenéis unos minutos de vuestra ajetreada agenda, vamos a adentrarnos en el mundo del HARD ROCK, con un grupo que marcó las diferencias en los años 80 y principios de los 90, y que aún en la actualidad sigue gozando de una segunda juventud. Estamos hablando de los incombustibles Guns and Roses.



Para hablar de la banda de las pistolas y rosas, tenemos que saber los grupos que han marcado la referencia de este movimiento musical llamado Hard Rock. En los 70 los creadores y teóricamente "los padres" de este tipo de música (junto a Purple y Sabbath), son los aclamados Led Zeppelin, con Jimmy Page y Robert Plant a la cabeza. El disco indispensable es su número IV, que recomendamos escuchar para saber el origen de la "criatura" llamada Hard Rock.



En los 80 nos encontramos con otros maestros del género que serían el siguiente paso en la evolución de esta música, incomprendida por algunos y seguida por otros, entre los que se encuentra el SDC. "Los chicos malos de Boston" que estarán en España en este mes mágico de junio, Aerosmith con Joe Perry y Steven Tyler como bastiones de esta superbanda, han sabido llevar la fama desde 1970 hasta hoy en día con un nivel que muy pocas bandas pueden atesorar. El disco recomendado sería "Permanent Vacation" de 1987.


Y por fin llegamos a la banda clave en la historia del Hard Rock, Guns and Roses, que en los 90 tendrían en su haber 4 joyas de un valor increíble para un estilo musical que bajó de nivel a partir de que Nirvana pusiera de moda el efímero "Grunge", que tuvo una duración muy corta en comparación con el Hard Rock, que aún sigue llenando estadios de fútbol, y continúa gozando de muy buena salud. Vamos con las mencionadas cuatro obras maestras del grupo californiano fundado en 1985 por Axl Rose e Izzy Stradlin:


Si no te gusta el Hard Rock, olvídate de escuchar Appetite for Destruction, de 1987, que ha vendido 30 millones de copias a nivel mundial y alcanzó el número 1 en el Billboard 200 en Estados Unidos. Es la clave de que Guns and Roses sean banda referente del Hard Rock mundial de todos los tiempos. "Welcome to the Jungle", "Nightrain", "Paradise City" o la inmortal "Sweet Child O'mine" son ejemplos de este grandioso álbum, que si no es el número 1 del género está muy cerca. 


GN'R Lies de 1988, muy controvertido por temas como "One in a million", ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo y su canción "Patience" entró en el Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número 2 en el Billboard 200. Cuentan con dos versiones; una de Rose Tattoo "Nice Boys" y otra de sus "ascendientes" Aerosmith "Mama Kin".



Los álbumes gemelos "Use Your Illusion 1 y 2", de 1991, subieron al número 2 y 1 del Billboard 200, respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas, teniendo una cifra combinada de ventas de 35 millones de copias a nivel mundial. 6 de los sencillos de ambos álbumes llegaron al Billboard Hot 100 y 4 de ellos entraron al Top 10 de la misma lista. "You could be mine" fue la banda sonora de la película "Terminator 2". La portada de estos excepcionales discos está basada en la obra de Rafael "La escuela de Atenas". Y si nos dieran a elegir, el SDC se queda con el segundo volumen.


Y aunque la banda como tal ha editado 2 discos más: "The Spaguetti incident" y "Chinese Democracy", no han tenido la repercusión de los cuatro anteriores que son fundamentales para entender la evolución del Hard Rock de los 80 y 90. Con esta previa, esperamos haberos puesto al día de esta fantástica banda que se separó a mediados de los 90 y que vuelve con este prometedor tour en 2017, donde el SDC ha participado en su cita de Madrid, concretamente en el legendario estadio al que le quedan "pocos telediarios", Vicente Calderón y que "nos llena de orgullo y satisfacción" haber pisado por última vez, con unos invitados de lujo...Guns and Roses con Axl y Slash otra vez juntos, secundados por un impresionante Duff...vamos con la crónica en profundidad:


Lo primero que nos encontramos al llegar al famoso estadio del Manzanares, son las tiendas de merchandising, con todo tipo de productos de la banda, a unos precios que al igual que el concierto fueron espectaculares. La gira ha sido muy esperada y que mejor manera de inmortalizarla que comprando la típica camiseta con el logo clásico de la banda de California.


El Estadio colchonero ya estaba cogiendo "color" y la gente iba ocupando sus localidades y abarrotando la pista central para no perderse un segundo de la vuelta de la mejor banda de Hard Rock de todos los tiempos, con Axl, Slash y Duff como supervivientes de una carrera controvertida y salvaje, llena de aventuras y desventuras, pero siempre con los medios de comunicación pendientes de cada movimiento que realizaba la banda, "hacía el Cielo o el Infierno". Izzy y Steve (2 de los cinco miembros originales), no es que hayan muerto, pero no han querido seguir involucrados en la máquina hardrockera llamada GN'R.


Sobre las 21,00 horas y con la gente muy pendiente de que comenzara el espectáculo, empezaron a encenderse las pantallas, con el logo de la banda, disparando sendas pistolas con Queen de fondo. A las 21,18 se apagaron las luces, doce minutos antes de lo previsto (cosa que en las giras clásicas de la banda no se producía), al son de la melodía con la que comienzan los dibujos animados de los Looney Tunes.


Lo más parecido a la banda que deslumbraba aún más todavía hace 24 años estaba enfrente de nosotros, con la gente entregada desde la primera canción, que no fue otra que "It's so Easy", donde Duff tenía un papel muy importante en los primeros acordes con el bajo eléctrico. Después seguiría otro bombazo del Appetite como "Mr. Brownstone", donde Axl Rose empezaba a bailar como antaño sin que su edad fuera un obstáculo para correr y hacer poses encima del escenario.


Slash atacaba un tema que no estaba acostumbrado a tocar con una maestría sin par, "Chinese Democracy" o lo que es lo mismo, el último disco de la banda o proyecto en solitario de Axl Rose, que no ha tenido la repercusión como las cuatro primeras obras de la banda comentadas anteriormente.


Con el siguiente tema se cayó el Calderón literalmente, "Welcome to the Jungle" es una de las canciones más esperadas en cualquier concierto de la banda y la que abre su primer disco, seguimos con "Double Talking' Jive" del Illusion part 1, donde Slash y el virtuosismo se fundieron en un sentimiento muy dificil de explicar con palabras, hay que estar allí en directo, no te lo pueden contar.


Volvemos al Chinese Democracy, con "Better" que es un tema que relajó mucho al personal que abarrotaba el coliseo rojiblanco, pero que interpretaron con mucha profesionalidad ayudados de los actores secundarios en esta maravillosa reunión; Dizzy Reed (teclados), Richard Fortus (guitarra rítmica), Melissa Reed (sintetizadores) y Frank Ferrer (batería), que cumplieron con nota su papel en este evento irrepetible.


Seguimos con los sagrados Illusions, y esta vez "Estranged" haría las delicias del respetable, siempre con un sonido muy bueno y una puesta en escena made in Hollywood. El cover "Live and Let Die" de Sir Paul McCartney, sigue en la misma tesitura que la anterior, y la gente disfrutando al máximo de su banda referente de toda la vida. Después, con otra vuelta de tuerca, nos colocamos con "Rocket Queen", Axl y Slash al máximo dándolo todo, y con "You could be mine", otro momento de gloria y recuerdos que nos hizo sentirnos muy bien, el "feeling" del bajo al principio es incomparable con ninguna canción conocida, Duff estaba en su sitio y aguantaba el tipo de forma muy profesional.


Un cover para recordar a los Misfits nunca viene mal, y "Attitude" con Duff de vocalista nos daba una grata sorpresa a la par que ponía de manifiesto las tendencias musicales que han seguido los diferentes miembros de la banda. "This I Love" nos situa otra vez en la última y controvertida obra de la banda que en el SDC se ha comentado en otro capítulo aparte, y que invitamos a leer para conocer los pros y contras de esta idea del Sr. Axl Rose.



Volvemos a Illusion 2 con "Civil War", nuestra canción favorita con una intro muy acorde con la temática que se vuelve un riff poderoso y que va "in crescendo" hasta formar un tema muy potente e interesante a la vez. A continuación, otra sorpresa de la banda y tributo a Soundgarden, con "Black Hole Sun", donde Axl se tuvo que emplear a fondo para tocar otro género dentro del Rock, llamado Grunge, que no tiene que ver nada con el Hard Rock, ya que transmite tristeza mientras que este último es una celebración hacia la vida, pero que sirvió de homenaje al difunto Chris Cornell.


"Coma" nos devuelve la esencia de Illusion 1, y que no solían tocar en directo desde hace mucho tiempo. Fue un placer degustar esta canción que desarrolla muchas facetas compositivas y progresivas de la banda de Axl y Slash. Éste último, interpretaría de forma magistral un cover de "El padrino", una película de culto que tiene una banda sonora muy característica. Nos ponemos en pie para escuchar el tema bandera de la banda...¿os suena?


La mejor balada de Hard Rock de la historia, interpretada por el guitarrista que la hizo famosa, Slash es único al igual que "Sweet Child O'mine". Si no conoces esta canción desde el SDC os invitamos a conocerla...una joya músical que no se apagará nunca. Otros temas que caerían después son: "out ta get me", con la bandera del Appetite por todo lo alto, "November Rain", una obra de arte interpretada con una calidad muy alta. Turno para otra sorpresa, el increible cover de Bob Dylan "Knockin' on Heaven's Door", un guiño a Alice Cooper, con el riff "Only Women Bleed" y nos paramos en otro punto álgido del concierto, el despliegue en "Nightrain" fue colosal y la gente de nuestro alrededor bailaba sin parar como si no hubiese un mañana. 


A continuación llega el turno de las Hard-Rock-Ballads, como "Don't Cry" y "Patience" con un toque entre medias de "The Seeker" un cover de los Who, y terminando con la archiconocida "Paradise City". Mención especial para la seguridad en todos los lugares del Estadio, además del sonido, que fue impecable en todo momento y dos teloneros que no eclipsaron para nada a la banda de California, sirven para terminar este apasionante capítulo con un concierto de 2 horas y 40 minutos que superó con creces todas nuestras espectativas y demostró que el Hard Rock sigue más vivo que nunca en 2017.


"Take me down to the paradise city, where the grass is green and the girls are pretty..."

sábado, 6 de mayo de 2017

Las Crónicas de Narnia


Bienvenidos a un nuevo viaje por el Sentimiento del Conocimiento, como bien decía Cicerón: "consuetudo quasi altera natura", es decir, "la costumbre es nuestra segunda naturaleza", y es por esto por lo que, como de costumbre (valga la redundancia), nos adentramos en el fabuloso mundo de la Literatura Fantástica, de la mano de un gran escritor como C.S. Lewis, amigo del gran genio de esta materia J.R.R. Tolkien, y que creó un mundo paralelo llamado Narnia.


Las Crónicas de Narnia (The Chronicles of Narnia) es una heptalogía de libros escrita por el escritor y profesor anglo-irlandés C.S. Lewis entre 1950 y 1956, e ilustrado, en su versión original, por Pauline Baynes. Relata las aventuras en Narnia, tierra de fantasía y magia creada por el autor, y poblada por animales parlantes y otras criaturas mitológicas que se ven envueltas en la eterna lucha entre el bien y el mal.


Aslan, un legendario león creador del país de Narnia, se constituye como el auténtico protagonista de todos los relatos (si bien los cuatro hermanos Pevensie: Peter, Susan, Lucy y Edmund, aunque ausentes directamente en dos títulos, sirven de hilo conductor). La saga es considerada un clásico de la literatura fantástica, y es el trabajo más conocido del autor, habiendo vendido más de 100 millones de ejemplares, y siendo traducida a más de 41 idiomas.


Las Crónicas de Narnia se han adaptado varias veces, completa o en parte, por la radio, la televisión, el cine y el teatro. Además de numerosos temas cristianos tradicionales, la serie toma los personajes y las ideas de la mitología griega y la mitología romana, así como de los cuentos de hadas tradicionales británicos e irlandeses. Narnia es el nombre latino de la ciudad italiana de Narni, enclavada en las cercanías de Roma.


La tradición cuenta que Lewis ya sintió predilección por este topónimo al encontrar la ciudad en un atlas cuando era niño. Lo cierto es que el escritor era gran conocedor de los clásicos latinos, lectura que le acompañó durante toda su juventud. Para el nombre de sus personajes, las fuentes fueron muy diversas. Aslan, de este modo, es la denominación turca de "león".


Por otro lado, el protagonista de El caballo y el muchacho, Shasta, recibe el nombre de un grupo de tribus indígenas del norte californiano, las cuales dieron origen a la denominación de numerosos topónimos en la región. Cair Paravel, el majestuoso castillo donde gobiernan los legítimos Reyes y Reinas de Narnia, significa literalmente "Pequeña Corte" (en inglés antiguo, cair significa "corte" y paravel significa "pequeña").


El universo de Narnia es una ficción creada por C.S. Lewis basada en hechos bíblicos y mitos irlandeses. Su legado se reparte en una serie de libros que comenzaron a publicarse en 1950. Cada libro, de manera independiente, es como una obra de genio. Pero juntos, cuentan la historia entera de un mundo fantástico, de magia y aventura donde la imaginación es ilimitada.


El león, la bruja y el armario se publicó por primera  vez en 1950, pero C.S. Lewis empezó a reconstruir la historia mucho antes. Los cuentos de los antiguos mitos irlandeses siempre le fascinaron, y cuando tenía dieciséis años, se imaginó la imagen de un fauno que llevaba un paraguas y unos paquetes en un bosque cubierto de nieve. Años más tarde, durante la Segunda Guerra Mundial, cuatro niños se quedaron con Lewis en su casa de campo, lo que promovió su imaginación de nuevo.


Lewis ha incorporado a lo largo de sus libros las criaturas de los mitos con sus propios recuerdos, como la del viejo armario de su infancia. Luego la imagen de Aslan vino a él. Después de haber sido ilustrado por Pauline Baynes, El león, la bruja y el armario se publicó con gran éxito. Con tantas historias que contar acerca de Narnia y sus inolvidables personajes, Lewis escribió seis libros más.


Publicado en 1956, La última batalla se adjudicó la medalla de Carnegie (Inglaterra) del más alto honor para la literatura infantil. A continuación se presentan los libros en el orden en que fueron publicados originalmente. Son, por lejos, el trabajo más popular y majestuoso de C.S. Lewis. La saga ha estado en continua publicación desde 1950, en diferentes editoriales a nivel mundial.


1950. The Lion, the Witch and the Wardrobe.
1951. Prince Caspian: The Return to Narnia.
1952. The Voyage of the Dawn Treader.
1953. The Silver Chair.
1954. The Horse and His Boy.
1955. The Magician's Nephew.
1956. The Last Battle.

TO BE CONTINUED...

sábado, 8 de abril de 2017

Blas de Lezo


"La vita è molto difficile" decía un humorista de la televisión española llamado José Mota. Bueno pues la vida de nuestro personaje en este nuevo capítulo del SDC podría calificarse de muy difícil. Mucha gente no conoce a un almirante que apodaban "medio hombre" y que se hizo inmortal en Cartagena de Indias con una jugada maestra digna de un genio naval y militar. Ladies and gentlemen: Don Blas de Lezo.


Blas de Lezo y Olavarrieta nació el 3 de febrero de 1689 en Pasajes, Guipúzcoa (España) y falleció en Nueva Granada, Cartagena de Indias (Colombia) el 7 de septiembre de 1741. Fue un almirante español, conocido por la singular estampa que le dieron sus numerosas heridas de guerra, considerado uno de los mejores estrategas de la historia de la Armada Española y famoso por dirigir, junto con el virrey Sebastián de Eslava, la defensa de Cartagena de Indias durante el asedio británico de 1741.


En dicho asedio, la flota británica sumaba 2000 cañones dispuestos en casi 180 barcos, entre navíos de tres puentes (8), navios de línea (28), fragatas (12), bombardas (2) y buques de transporte (130), y en torno a 30.000 combatientes entre marinos (15000), soldados (9000 regulares y 4000 milicianos norteamericanos) y esclavos negros macheteros de Jamaica (4000).


Las defensas de Cartagena incluían 3000 hombres entre tropa regular (unos 1780), milicianos (500), indios flecheros traídos del interior (600), más la cuantiosa marinería y tropa de desembarco de los 6 navíos de guerra de los que disponía la ciudad (150 hombres): el Galicia, que era la nave capitana, el San Felipe, el San Carlos, el África, el Dragón y el Conquistador.


Tras tomar algunas de las defensas de la ciudad, el asalto británico al castillo de San Felipe de Barajas, el último baluarte importante que la defendía, fracasó el 20 de abril; con gran parte de la tropa enferma, grandes bajas sufridas en los combates y la llegada de la época de lluvias, los británicos optaron por destruir las defensas a su alcance y abandonar el asedio. Las pérdidas británicas fueron graves...


Unos 4500 muertos, 6 barcos perdidos y entre 7 y 20 muy dañados. Estas últimas obligaron al Gobierno británico a concentrar sus fuerzas en la defensa de la metrópoli, el Atlántico septentrional y el Mediterráneo, y a desechar nuevas campañas en las colonias españolas en América. La derrota de Cartagena desbarató los planes británicos para la campaña y permitió que continuase el dominio español en la región durante varias décadas más.


Los ingleses, que contaban con la victoria, se habían precipitado a acuñar monedas y medallas para celebrarla. Dichas medallas decían en su anverso: "Los héroes británicos tomaron Cartagena el 1 de abril de 1741" y "El orgullo español humillado por Vernon". El 4 de abril, el día que los británicos habían comenzado el bombardeo sistemático del castillo de San Luis de Bocachica, uno de los que protegía la ciudad, una bala de cañón había impactado en la mesa del Galicia en torno a la que estaban reunidos los mandos españoles en junta de guerra.


Las astillas de la mesa hirieron en el muslo y en una mano a Lezo; la infección de estas heridas le acabó causando la muerte. La mala relación entre Lezo y el virrey Sebastián de Eslava, jefe de la plaza y responsable de su defensa, se agudizó una vez levantado el cerco británico. 


Lezo había abogado constantemente por adoptar medidas más ofensivas y por acosar al enemigo, mientras que Eslava había mantenido una actitud más prudente y defensiva, que para el marino pareció inactividad y desidia de la defensa. Lezo, cada vez más enfermo, apenas abandonó su residencia a partir del 20 de mayo y mantuvo una guerra epistolar con el virrey, tratando de defender su actuación durante el asedio, por la que el virrey llegó a solicitar y obtener el castigo del rey para el marino.


Lezo died four months after the siege was raised and a contemporary source indicates that the cause of death was epidemic typhus. The site of his grave is unknown...